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SUMMARY:(A)I Tell You\, You Tell Me
DESCRIPTION:Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen \nKünstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit\, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You\, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit\, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten. \nIn einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden\, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben\, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen. \nWie viel von der KI steckt in uns? \nUm mehr über uns als Individuen und als Gesellschaft zu lernen\, laden wir zu einem vielseitigen Begleitprogramm zur Ausstellung ein. Neben analogen und digitalen Workshops\, Expert:innengesprächen und einem Lesekreis\, sind Filmscreenings\, performative Interventionen und Aktionsführungen geplant\, die zum Dialog anregen. \nGemeinsam möchten wir Alternativen zur Vermenschlichung der Technologie erkunden und neue Wege der Reflexion technischer Werkzeuge erproben. Die Auflösung des Dualismus von Mensch vs. Maschine wird als Anregung zu neuen Denkprozessen verstanden\, die neue Perspektiven schaffen und allen einen individuellen Zugang zu den Diskursen ermöglichen kann. \nLichthof 1+2\, EG\nKosten: Museumseintritt
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DESCRIPTION:Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit\, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You\, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit\, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten. \nIn einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden\, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben\, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen. \nWie viel von der KI steckt in uns? \nUm mehr über uns als Individuen und als Gesellschaft zu lernen\, laden wir zu einem vielseitigen Begleitprogramm zur Ausstellung ein. Neben analogen und digitalen Workshops\, Expert:innengesprächen und einem Lesekreis\, sind Filmscreenings\, performative Interventionen und Aktionsführungen geplant\, die zum Dialog anregen. \nGemeinsam möchten wir Alternativen zur Vermenschlichung der Technologie erkunden und neue Wege der Reflexion technischer Werkzeuge erproben. Die Auflösung des Dualismus von Mensch vs. Maschine wird als Anregung zu neuen Denkprozessen verstanden\, die neue Perspektiven schaffen und allen einen individuellen Zugang zu den Diskursen ermöglichen kann.
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SUMMARY:Ausstellung "CROSSROADS" - 50 Jahre Künstlergruppe Untere Saar
DESCRIPTION:Aus Anlass des 50jährigen Bestehens der Künstlergruppe Untere Saar e.V. (KGUS) präsentiert die Ludwig Galerie Saarlouis eine große Jubiläumsausstellung. Unter dem Titel „Crossroads“ wird in diesem Jahr Rück – und Ausblick auf eine der wichtigsten aktiven Künstlergruppen im Saarland gehalten. \nBereits Anfang der 1950er Jahre trafen sich Künstlerinnen und Künstler in Saarlouis um gemeinsam künstlerisch zu arbeiten\, Ausstellungen zu organisieren und Kunst- und Kulturprojekte in Saarlouis und im Landkreis durchzuführen. Schließlich gründeten Künstlerinnen und Künstler am 24. Oktober 1974 in Saarlouis die Künstlergruppe Untere Saar e.V. In den vergangenen Jahrzehnten hatten Victor Fontaine\, Günther Willeke sowie Siegfried Pollack das Amt des 1. Vorsitzenden inne. Seit über 25 Jahren ist nun Gaetano Groß 1. Vorsitzender der KGUS.  \nGetreu dem Motto der Gruppierung „Pluralismus statt Monokultur‘‘ werden die verbindenden aber auch gegensätzlichen Auffassungen der verschiedenen Künstlerinnen und Künstler in der Jubiläumsausstellung gegenübergestellt. Das Spektrum reicht von Abstraktion bis Realismus\, vom freien Spiel der Farben über Surrealismus bis hin zur fotografischen Wirklichkeit.  \nNeben den aktuellen Mitgliedern der KGUS werden auch die Anfänge\, die bis in die 1950er Jahre zurückreichen\, und die Mitglieder und Aktivitäten der vergangenen fünf Jahrzehnte beleuchtet. \nDas Konzept der Ausstellung beinhaltet nicht eine chronologische Dokumentation des künstlerischen Schaffens der vergangenen Jahrzehnte\, sondern der Focus wird auf die unterschiedlichen künstlerischen Positionen der Gruppe gelenkt\, die keinem ….ISMUS verpflichtet sind. Die Ausstellung „Crossroads“ zeigt die Vielfalt\, die Verschiedenartigkeit und die Toleranz dem Anderen gegenüber.  \nKunstwerke von 40 Künstlerinnen und Künstler gewähren einen generations-übergreifenden Blick auf das Kunstschaffen in Saarlouis\, an der Unteren Saar\, dem Saarland und in der gesamten Großregion. \nDie Ausstellung „Crossroads“ steht unter der Schirmherrschaft von Frau Ministerin Christine Streichert-Clivot\, Ministerium für Bildung und Kultur des Saarlandes. \nZur Ausstellung wird ein umfangreiches museumspädagogisches Programm angeboten. \nFolgende Künstler*innen werden präsentiert:\nWerner Bärmann (geb. 1947)\, Peter Becker (geb. 1954)\, Gisela Bernasko-Kany (1920 – 1990)\, Wolfgang Bier (geb. 1951)\, Benno Breyer (1939-2013)\, Burgwinkel Rita (geb. 1943)\, Dietermüller\, Alfons Fontaine (1923 – 1996)\, Victor Fontaine (1923 – 1995)\, Edvard Frank (1909 — 1972)\, Clothilde Freichel-Baltes (1931 – 2021)\, Roy Gangi Roy (geb. 1951)\, Leo Grim (1896 – 1989)\, Eugen Grittmann (1923 – 2015)\, Gaetano Gross (geb. 1956)\, Wolfgang Groß-Mario (1929 – 2015)\, Albert Kettenhofen (1920 – 2012)\, Helga Koen (1937 – 2002)\, Ellen Kunz (geb. 1962)\, Karl Kunz (1905 – 1971)\,  Helmut Ludwig (1943 – 1986)\, Hanns Maurer (1914 – 1993)\, Emmy Menden (1910 – 2001)\, Karl Michaely (1922 – 2007)\, Inge Münz (1940 – 2018)\, Siegfried Pollack (1929 – 2018)\, Angela Pontius (geb. 1936)\, Paul Rihm	(1922 – 2014)\, Marianne Roth (1931 – 2004)\, Roland Schmitt (geb. 1958)\, Nikolaus Schmitt NG (1918- 1995)\, Nikolaus Simon (1897 – 1970)\, Werner Theisen (1933 – 1980)\, Alexander Thugutt (geb. 1958)\, Norbert Weber (geb. 1939)\, Stefanie Weber (geb. 1962)\, J.N.R. Wiedemann (geb. 1954)\, Cilli Willeke (geb. 1929)\, Günther  Willeke (1928 – 2015)\, Max Ziegert (1922 – 2003)
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LOCATION:Ludwig Galerie Saarlouis\, Alte-Brauerei-Straße\, Saarlouis\, Saarland\, 66740\, Deutschland
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SUMMARY:VALIE EXPORT: WOMAN IN THE YEAR 2000
DESCRIPTION:VALIE EXPORT\, Pionierin der Medienkunst\, machte darauf aufmerksam\, dass Frauen Zugänge zu Medien benötigen\, um darin eine eigene Stimme erheben und die mediale Zukunft mitgestalten zu können. Aus heutiger Perspektive blickt die Ausstellung zurück auf damalige Zukunftsprojektionen\, das Versprechen der „elektronischen Revolution“ (VE) durch Digitalität und damit verbundene Potenziale für emanzipative Räume. Ausgangspunkt und Kooperationspartner der Ausstellung ist das VALIE EXPORT Center\, Linz.
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LOCATION:Badischer Kunstverein\, Waldstraße 3\, Karlsruhe\, Baden-Württemberg\, 76131\, Deutschland
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SUMMARY:Tris Vonna-Michell: Vonna-Michell’s House
DESCRIPTION:Der Badische Kunstverein zeigt eine umfangreiche Einzelausstellung von Tris Vonna-Michell. In der Ausstellung präsentiert Tris Vonna-Michell neue und bestehende Arbeiten und lotet verschiedene Wege aus\, das weitgehend unbekannte Werk seines Vaters Ed Vonna-Michell in Beziehung zu seinem eigenen zu setzen.
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LOCATION:Badischer Kunstverein\, Waldstraße 3\, Karlsruhe\, Baden-Württemberg\, 76131\, Deutschland
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SUMMARY:Fellow Travellers. Kunst als Werkzeug\, die Welt zu verändern
DESCRIPTION:Mit »Fellow Travellers« öffnen wir im ZKM einen vielstimmigen und dynamischen Ausstellungsraum\, in dem Künstler:innen\, Wissenschaftler:innen\, Communities und Bürger:innen zusammenarbeiten und voneinander lernen können. Gemeinsam wollen wir neue\, konkrete Möglichkeiten finden\, um unser planetares Zusammenleben zu gestalten.  \nDie Menschheitsgeschichte zeugt von unserer Fähigkeit\, zu kooperieren und Bemerkenswertes zu erreichen. Allerdings ist es uns auch gelungen\, Wirtschafts- und Machtstrukturen aufzubauen\, die die Erde heute so drastisch aus dem Gleichgewicht gebracht haben. Es scheint\, dass wir am Rande des Zusammenbruchs stehen\, ausgelöst durch die Auswirkungen des rasanten technischen Fortschritts. Die Probleme in den Bereichen Klima\, Wirtschaft\, regionale Konflikte\, kulturelle Identität\, Migrationsströme und Ressourcenknappheit müssen dringend angegangen werden. Künstliche Intelligenz\, Quantencomputer\, Biowissenschaften\, Robotik und Technologie stellen uns ebenfalls vor enorme Herausforderungen. \nBislang ist es uns nicht gelungen\, eine alternative Gesellschaftsform zu verwirklichen\, die unsere Welt wieder ins Gleichgewicht bringen könnte. Doch auch wenn große alternative Utopien wie der Kommunismus gescheitert sind\, teilen die meisten Menschen die Ideale einer gerechten Gesellschaft. Diese intellektuellen Weggefährten oder „Fellow Travellers“\, wie sie im 20. Jahrhundert genannt wurden\, gibt es auch heute noch. Allerdings basiert diese Art von Gemeinschaft nicht mehr auf einer politischen Doktrin\, sondern auf dem Ziel\, eine lebenswerte Kultur und Umwelt zu schaffen. Überall auf der Welt nutzen Künstler:innen und Aktivist:innen in ihrem Alltag und auf lokaler Ebene technische Hilfsmittel\, um die Welt um sie herum zu verändern. Die geografische Lage spielt dabei immer weniger eine Rolle für die kollektive Handlungsfähigkeit. Es sollte nun möglich sein\, ein wachsendes Netzwerk dieser vielfältigen Projekte aufzubauen\, das über die traditionellen Machtzentren hinaus Ideen austauscht\, generiert und umsetzt. \nDie Kunst der Moderne basierte auf dem Wunsch\, die Welt zu verändern\, aber die Einflüsse von Märkten und Museen haben sie immer wieder auf „Kunst um der Kunst willen“ reduziert. Während sozial und politisch engagierte Kunst oft kritisch und herausfordernd war\, sollten wir uns jetzt mit tatsächlicher praktischer Veränderung befassen. \nDie Ausstellung »Fellow Travellers« im ZKM will diesen Geist aufgreifen und weiterführen. Die gezeigten künstlerischen Projekte präsentieren nicht nur Ideen oder zeigen Probleme auf. Sie alle streben danach\, die Traditionen der Repräsentation zu überwinden und in Aktion zu treten\, indem sie ihr Umfeld aktiv gestalten. In einer Zeit\, in der wir um die Zukunft fürchten\, geben uns diese Projekte und ihre Geschichten Hoffnung und Inspiration. Dabei ist die Ausstellung nicht als statische Präsentation konzipiert\, sondern soll auch außerhalb des Museums wirken – als Labor\, in dem Ideen und Werkzeuge ausgetauscht werden und neue Projekte wachsen und ergänzt werden können: ein Bienenstock von Taktiken und Techniken zur Veränderung der Welt. \nDas Herzstück der Ausstellung ist das »Useum«: ein Ort\, der von den Menschen genutzt werden kann\, um diese Ideen und Projekte miteinander zu verbinden und neue Lösungen zu entwickeln. Ein Ort\, wo wir die Probleme\, die uns lokal betreffen\, im Austausch mit anderen aktiven Gemeinschaften rund um den Globus angehen können. Es ist ein Ort des gemeinsamen Schaffens und Handelns.
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LOCATION:ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe\, Lorenzstraße 19\, Karlsruhe\, Baden-Württemberg\, 76135\, Deutschland
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SUMMARY:Du hast einen neuen Follower! Digiloglounge N°4
DESCRIPTION:Soziale Medien fordern durch Statusmeldungen kontinuierlich unsere Aufmerksamkeit ein und KI-Anwendungen helfen den Unternehmen\, uns an die jeweilige Plattform zu binden\, indem sie die Inhalte personalisieren. Gleichzeitig geben wir Online und im überwachten öffentlichen Raum freiwillig oder unbewusst fortlaufend private Daten preis. Die Ausstellung »Digiloglounge N°4. Du hast einen neuen Follower!« beleuchtet die Auswirkungen dieser digitalen Services und Technologien auf unsere Identität und Wahrnehmung der Welt und fragt\, welche Risiken wir bereit sind einzugehen.  \nSoziale Medien und digitale Dienste beeinflussen sowohl private als auch politische Entscheidungen erheblich. Algorithmen filtern die Informationen\, die uns erreichen\, und ständige Benachrichtigungen lenken uns immer wieder ab. Dies erschwert eine differenzierte Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen und politischen Themen. Gleichzeitig bringt der verstärkte Einsatz von Künstlicher Intelligenz in der Datenanalyse Systeme hervor\, die vorgeben\, unser Verhalten und unsere Entscheidungen vorhersagen zu können. Sind wir uns der Risiken bewusst\, die wir in der digitalen Realität eingehen? Wie tragen KI-Anwendungen zur Verbreitung von Vorurteilen bei? Welche Auswirkungen haben biometrische Gesichtserkennung und Datensammlung auf unsere Privatsphäre\, Identität und Sicherheit? Welche Verantwortung tragen Unternehmen und Nutzer:innen?  \nDie »Digiloglounge N°4« lädt mit einer Auswahl künstlerischer und wissenschaftlicher Exponate dazu ein\, sich mit den Risiken als auch den positiven Auswirkungen des digitalen Wandels auseinanderzusetzen\, um informierte Entscheidungen treffen zu können.  \ndigilog@bw – Digitalisierung im Dialog\nDas Ausstellungsformat »Digiloglounge« ist Teil des Forschungsprojekts digilog@bw\, einem Forschungsverbund baden-württembergischer Universitäten und Forschungseinrichtungen\, an dem seit 2019 über 50 Wissenschaftler:innen aus den Geistes-\, Sozial-\, Rechts-\, Wirtschafts-\, Medien- und Kommunikationswissenschaften\, der Ethik und der Informatik sowie der interdisziplinären Technikbewertung mitgewirkt haben.
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SUMMARY:„Das Anwesende des Abwesenden“ im Frankfurter Kunstverein
DESCRIPTION:Das Anwesende des Abwesenden\n12.10.2024 — 02.03.2025  \nMit der Ausstellung Das Anwesende des Abwesenden schreibt der Frankfurter Kunstverein die Partnerschaft mit der Senckenberg Gesellschaft für Naturforschung zum dritten Mal fort. Um gemeinsam grundsätzliche Fragen des Menschen aus den Wissensfeldern Kunst und Wissenschaft zu beleuchten\, wurde zusätzlich das Institut für Theoretische Physik der Goethe-Universität gewonnen. \nWoher kommen wir? Was ist der Ursprung aller Materie auf der Erde und in der Unendlichkeit des Kosmos? Was bedeutet es\, im Zentrum unserer Galaxie Schwarze Löcher zu erkennen\, in denen unendlich verdichtete Materie eine Leere und Abwesenheit erzeugt? Welche Auswirkungen schaffen Naturereignisse\, die die Erde umformen und das Leben der Menschen mit ihrer Macht verändern? Und wie gehen Menschen mit dem existentiellen Bedürfnis um\, sich in ihrer Endlichkeit der Ewigkeit zu stellen? Welche Mythen und welche Bilder schaffen sie\, um sich mit dem Spirituellen zu verbinden? Ist Kunst ein Weg\, ein Zeugnis seiner selbst in die Zeit einzuschreiben?  \nDiese Fragen haben das Vorstellungsvermögen von uns Menschen seit der Urzeit bis in die heutige Zeit geprägt. Seit es Menschen auf der Erde gibt\, erfinden sie Symbole und Zeichen\, um ihrem Fühlen und Denken eine Form zu geben\, diese als Spur in der Zeit zu hinterlassen und sich mit der Ewigkeit zu verbinden.  \nDas Anwesende des Abwesenden spielt auf die Materie als Präsenz an\, als lebendige Körper einerseits und als Träger von Zeichen andererseits\, in die sich das Leben einschreibt. Energie und Leben sind kraftvoll\, jedoch flüchtig. Die Beziehung zwischen Leben\, Energie und Materie wird in der Ausstellung eine zentrale Rolle spielen.  \nDie Ausstellung wird Werke zeigen\, die die abstrakte Idee einer „Anwesenheit des Abwesenden“ in einen erweiterten Denkraum stellen. Werke bedeutender zeitgenössischer Künstler:innen treten in einen Dialog mit wissenschaftlichen Exponaten der Geologie\, der Astrophysik\, mit Abgüssen aus Pompeji\, mit Fußabdrücken prähistorischer Menschen von Laetoli und mit Nachbildungen prähistorischer Höhlenzeichnungen menschlicher Vorfahren. Alle Exponate verweisen auf existenzielle Fragen des Menschseins in den Dimensionen von Raum und Zeit. Sie erforschen die Idee der Spuren einer Existenz\, die sich in Materie einschreiben.  \nmit\nHeidi Bucher\nLawrence Malstaf\nMarshmallow Laser Feast\nPetra Noordkamp\nClaudio Parmiggiani\nToni R. Toivonen\nArchäologische Stätte von Pompeji\nPrähistorisches Museum Florenz\nNaturhistorisches Museum Wien\nLWL-Museum für Naturkunde Münster\nAssociazione Gibellina Parco Culturale\nInstitut für Theoretische Physik\, Goethe-Universität Frankfurt \nKuratiert von: Franziska Nori\, mit wissenschaftlicher Unterstützung von Anita Lavorano und Laura Perrone
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LOCATION:Frankfurter Kunstverein\, Markt 44\, Frankfurt am Main\, Hessen\, 60311
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SUMMARY:„Sehnsucht nach dem Norden“ – Werke von Ulrich Klimmt
DESCRIPTION:Bis zum 19.12. sind im Schloss Dagstuhl in Wadern Werke des Malers Ulrich Klimmt zu sehen. Die Ausstellung unter dem Titel „Sehnsucht nach dem Norden“ läuft in Kooperation mit dem Kulturverein Burbach. Parallel sind noch bis Ende November weitere Arbeiten von Klimmt in den Räumlichkeiten der Sammlung Zimmer in Merzig-Hilbringen ausgestellt (ausführlicher Bericht dazu in OPUS 105).  \nred.
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LOCATION:Schloss Dagstuhl\, Wadern\, Oktavie-Allee\, Wadern\, Saarland\, 66687\, Deutschland
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SUMMARY:Daniel Canogar. Pixelweaver
DESCRIPTION:Das ZKM zu Gast bei der EnBW mit generativer Kunst \nIn seinen digitalen Arbeiten beschäftigt sich der spanisch-amerikanische Medienkünstler Daniel Canogar (*1964\, Madrid) mit dem Einfluss von Technik auf das gesellschaftliche Zusammenleben. Die Ausstellung »Pixelweaver« zeigt eine Auswahl seiner generativen Kunst in der EnBW-Konzernzentrale. \nDaniel Canogars datengesteuerte Arbeiten und generative Animationen\, die in bedeutenden Museen\, bei Biennalen und Festivals in aller Welt häufig auf Bildschirmen ausgestellt werden\, basieren auf eigens vom Team des Künstlers entwickelten Algorithmen. Diese reagieren in Echtzeit auf verschiedene Datensätze\, darunter Messwerte zum Klimawandel\, Energieverbrauchsmuster\, den konstanten Strom der 24/7-Nachrichtenzyklen sowie Suchanfragen bei Google und anderen Suchmaschinen. \nIn der Ausstellung »Pixelweaver« in der Konzernzentrale der EnBW zeigt der Künstler generative Arbeiten aus seiner gleichnamigen Werkserie\, mit der er sich auf die Webtechniken von Textilien bezieht. Diese dienen ihm als Metapher\, um das soziale Gefüge in einer datengesteuerten Gesellschaft zu thematisieren. Mit den Werken der Ausstellung erinnert Canogar zudem an die enge Beziehung zwischen Informationstechnologie und Textilien\, beginnend mit dem Jacquard-Webstuhl im frühen 19. Jahrhundert\, der als einer der Vorläufer unserer heutigen Computer angesehen wird. Zentrales Werk der Ausstellung ist »Phloem« (2023)\, ein generatives Kunstwerk\, das in Echtzeit den Energie-Mix in Deutschland als sich ständig verändernde Komposition visualisiert. \nAusstellungsort:\nEnBW-Konzernsitz\nDurlacher Allee 93\n76131 Karlsruhe \nMontag bis Freitag 10:00 bis 18:00 Uhr\nSamstag und Sonntag 11:00 bis 18:00 Uhr
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SUMMARY:Bodies in Motion - Form in the Making
DESCRIPTION:In performativen Videoarbeiten\, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado\, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche\, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische\, metaphorische Bilder\, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen. \nDie Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen\, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer\, Bruce Nauman\, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske. \nDie Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.
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LOCATION:Kunsthalle Mainz\, Am Zollhafen 3-5\, Mainz\, Rheinland-Pfalz\, 55118\, Deutschland
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SUMMARY:HeadZ. Gesichter und Porträts
DESCRIPTION:Die Kunstgeschichte ist voller Porträts\, man denke nur an Leonardo da Vincis Mona Lisa\, Vermeers Mädchen mit Perlenohrring oder die Selbstportraits von Vincent van Gogh. Während früher nur die Köpfe der „Wichtigen“ im Portrait festgehalten wurden\, sind heute die Gesichter von uns allen präsent: als Passfoto oder als rundes Signet auf dem persönlichen Account in den sozialen Medien. Erst die Abbildung macht aus dem Kopf ein Individuum. Nur mit Ausweis sind wir nachweisbar wir selbst und nur mit Selfies kann ein Jemand zur Persönlichkeit im Netz werden. \nIm Sommersemester 2024 setzten sich Studierende der HBKsaar auf theoretischer und praktischer Ebene mit diesem klassischen Sujet auseinander und setzten es im\nkünstlerischen Medium der Bildhauerei um. Dabei standen neben dem Abbildcharakter der darzustellenden Personen auch besondere Fragestellungen im Fokus: Sind die nicht alle Köpfe einigermaßen rund mit Nase\, Augen\, Mund\, Ohren – wie alle anderen Köpfe? Gehört der Kopf zum Körper oder zum „Geist“ des Menschen? Und was ist eigentlich ein Gesicht? Die Wahrheit? Eine Maske? Ist die Maske eine andere Wahrheit? Ist ein Porträtkopf aus Ton oder Gips oder Bronze oder als Fotografie eine Maske oder eine Wahrheit? \nAuf Grundlage von Fotografien und den Maßen der selbst gewählten Modelle\, fertigten die Studierenden im Rahmen eines Workshops eigene Tonmodelle an und schulten dabei die handwerklichen Fähigkeiten des Modellierens. Eine weitere Besonderheit des Workshops war die eigenhändige Herstellung der für die jeweilige bildhauerische Praxis notwendigen Werkzeuge. Aus vorab gesammeltem Schrott wurden diese Modellierwerkzeuge\, sowie die Modellierblöcke gemeinsam mit Jan Engels\, Leiter der Projektwerkstatt am Campus Völklingen und gelernter Bildhauer\, gefertigt. Die Resultate dieser intensiven und experimentellen Praxis sind in der Ausstellung HeadZ. Bilder und Porträts in der Zeit vom 13. November bis zum 30. November 2024 zu sehen. \nDie Vernissage findet am 12. November 2024 um 19 Uhr in der Galerie der HBKsaar statt.\nAb dem 13. bis zum 30. November 2024 ist die Ausstellung wie folgt geöffnet: dienstags\, 14-18 Uhr; mittwochs bis samstags\, 17-20 Uhr\, an Sonn- und Feiertagen bleibt die Galerie geschlossen.
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SUMMARY:HEDDA
DESCRIPTION:FREI NACH IBSEN \n„Einmal in meinem Leben will ich Macht besitzen\nüber das Schicksal eines anderen Menschen“ \nHedda hat sich\, entgegen ihren Träumen\, für ein Leben nach bürgerlichen Idealen entschieden und sucht nun nach einem Weg\, ihrem leidenschaftslosen Alltag zu entkommen. Ihre Sehnsucht nach einem Dasein in Anmut und Schönheit in einer Gesellschaft voller Banalitäten treibt sie schließlich dazu\, das Leben ihrer Mitmenschen in einem Spiel aus Macht und Manipulation ins Chaos zu stürzen. Doch der Strudel der Destruktivität gerät schon bald außer Kontrolle und droht\, sie mit in den eigens geschaffenen Abgrund zu ziehen. \nWas treibt sie an? Stolz? Langweile? Die Sehnsucht nach etwas Großem? Oder doch der Wunsch nach Wirksamkeit in einer Zeit\, in der sich Sinnsuche immer mehr zum Selbstzweck entwickelt? \nNach über 130 Jahren seit der Uraufführung des Dramas von Henrik Ibsen am Münchner Residenztheater nimmt sich bühne1 dieses zeitlosen und weiterhin hochaktuellen Stoffs an und überträgt Hedda Gabler ins Heute. Dabei tauscht Hedda die große Vorstadtvilla gegen Berliner Altbau\, aus den stilbewussten Abendempfängen des 19 Jh. werden ausgelassene Partys in hippen Clubs und die beiden Love Interests Ejlert und Jörgen erstrahlen als moderne Großstadt-Millennials im neuzeitlichen Anstrich. \nUnd doch bleibt Hedda weiterhin ungreifbar – eine Antiheldin und Identifikationsfigur zu allen Zeiten. \nWeiter Termine sind : 12-14.11 u. 16.11.2024 sowie 16.01.2025\,18.01.2025\, 21.01.2025\, 23.01.2025
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